Культура и красота влечёт нас в Москву
Часть девятая
Московский международный Дом музыки
Заставка
1. Здание Московского международного Дома музыки (фото из интерн.)
2. Светлановский зал — главный концертный зал комплекса (фото из интерн.)
3. Камерный зал. Расположен под Светлановским залом, в цокольном этаже (фото из интерн.)
4. Театральный зал, многоэтажный, оснащён системой трансформации сцены и партера (фото из интерн.).
Строительство Московского международного Дома музыки началось 7 сентября
2000 года по совместной инициативе мэра Москвы Юрия Лужкова и выдающегося
музыканта, общественного деятеля Владимира Спивакова.
Открытие состоялось 26 декабря 2002 года. В церемонии открытия принимал участие президент РФ Владимир Путин, назвавший Дом музыки «прекрасным хрустальным кубком».
Десятиэтажное здание высотой более 46 метров имеет общую площадь около 42 000 кв.м. На куполе здания расположена эмблема с изображением скрипичного ключа высотой
9,5 м (автор — Зураб Церители). Роликовый механизм позволяет конструкции вращаться по принципу флюгера.
Московский международный Дом музыки — один из крупнейших в России филармонических комплексов, который включает в себя четыре зала.
Светлановский зал — главный концертный зал комплекса, названный в честь дирижёра Евгения Светланова. Вместимость: 1716 мест.
Стены зала облицованы сибирской лиственницей, которая, по мнению специалистов, обладает лучшими акустическими свойствами для исполнения симфонической, хоровой, камерной и органной музыки. Профиль: масштабные оперные и симфонические концерты.
Камерный зал — вмещает 528 зрителей, расположен под Светлановским, в цокольном этаже. Зрительский зал имеет форму амфитеатра, вдоль проходов выстроены колонны. Зал оборудован подвижным органом-позитивом.
Профиль: камерная музыка, вокальные вечера, небольшие ансамбли.
Театральный зал — многофункциональный зал, оснащён системой трансформации сцены и партера. Профиль: театральные постановки, хореографические спектакли, мультижанровые программы.
Зал Шнитке — (Новый зал). Открыт в 2020 году. Посвящён композитору Альфреду Шнитке.
Вместимость: около 280 мест. Профиль: экспериментальная и современная академическая музыка, образовательные проекты, мастер классы, репетиции, небольшие мероприятия.
Доп. информация.
В стенах ММДМ регулярно проходят международные фестивали, конкурсные программы, образовательные проекты и мастер-классы от ведущих музыкантов.
Здесь нашли постоянную площадку крупнейшие музыкальные коллективы страны: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный филармонический оркестр России и Камерный оркестр «Солисты Москвы».
1. Спектакль «Роман в письмах». 27 декабря 2019 года
Музыкальная композиция, основанная на произведениях
П.И. Чайковского и его переписке с Н.Ф. фон Мекк
Автор сценария и режиссёр постановки Марина Брусникина.
Национальный филармонический оркестр России с художественным руководителем и главным дирижёром Владимиром Спиваковым.
Вставка 1
1. На общем фото: композитор Петр Ильич Чайковский (1840-1893) и его покровительница: меценат Надежда Филаретовна фон Мекк (1831-1894) (фото из интерн.)
2. На общем фото — исполнители действий постановки: дирижёр, народный артист, Владимир Спиваков и актёры, так же народные артисты: Ксения Раппопорт — в роли Н.Ф. фон Мекк и Евгений Миронов — в роли П.И. Чайковского (фото из интерн.)
3. Кадр из спектакля: оркестр с актёрами в ролях главных героев (фото с экрана компьютера).
В основе концерта-спектакля «Роман в письмах» — голосовое озвучивание актёрами переписки Петра Ильича Чайковского с его поклонницей Н.Ф. фон Мекк.
Вот несколько примеров их переписки:
— Письмо фон Мекк Чайковскому (1876 г.)
«Я решилась написать Вам, чтобы предложить Вам от себя некоторую денежную помощь… Мне хотелось бы, чтобы Вы совершенно не думали о средствах и могли бы вполне отдаться своему творчеству».
— Письмо Чайковского (1877 г.)
«Вы — мой лучший друг, но я прошу: пусть между нами остаётся эта дистанция. Личное знакомство разрушит ту идеальную связь, которая сложилась в письмах».
— Письмо фон Мекк о музыке (1878 г.)
«Ваша музыка говорит больше, чем любые слова. В ней — вся Ваша душа, которую я так хорошо чувствую, хотя мы никогда не виделись».
— Чайковский о творческом кризисе (1880 г.)
«Если бы не Ваша поддержка, я бы давно бросил сочинять. Вы — мой якорь. Но иногда мне кажется, что я недостоин Вашей веры».
— Последнее письмо фон Мекк (1890 г.)
«Мои обстоятельства изменились. Я больше не могу посылать Вам деньги. Простите за причинённые неудобства».
— Ответ Чайковского (1890 г.)
Читать в заключении.
Музыка в спектакле — как «третье письмо» в переписке, как продолжение диалогов. А это:
— Вступление к балету «Лебединое озеро»,
— Вальс из балета «Лебединое озеро»,
— «Евгений Онегин» (фрагмент оперы),
— Симфония №4 фо минор, сочинение 36 (фрагмент),
— Русский танец из балета «Щелкунчик»,
— Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (фрагмент),
— «Утренняя молитва» (цикл «Детский альбом»),
— «Венгерский танец» из балета «Лебединое озеро»,
— Адажио из балета «Щелкунчик».
Заключение
Письмо Чайковского фон Мекк от 21 сентября 1890 года (ответ на известие о прекращении помощи):
«Вы спрашиваете, могу ли я простить Вас? Но за что, дорогая Надежда Филаретовна? Разве Вы виноваты в том, что обстоятельства изменились? Я принимаю это как неизбежность, но не как утрату дружбы.
Поверьте: если бы между нами не было этих тринадцати лет переписки, если бы я не чувствовал, что Вы — самый близкий мне человек, я бы просто поблагодарил за помощь и ушёл. Но я не могу так.
Вы не отняли у меня ничего, кроме денег. А то, что осталось — Ваши письма, Ваша вера в меня, — это навсегда. И никакая перемена в наших отношениях не уничтожит того, что уже было.
Пусть Вы лишили меня поддержки, но Вы не отнимите у меня воспоминаний о тех годах, когда я чувствовал, что нужен не только музыке, но и Вам».
2. Концерт из цикла » Звёзды оперы ХХI века» 23 декабря 2011 года
Концерт Дмитрия Корчака и Василия Ладюка, посвящённый памяти В.С. Попова, состоялся в Светлановском зале.
Вставка 2
1. Виктор Сергеевич Попов (1934-2008) — советский и российский хоровой дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1989). Именем В.С. Попова назван созданный им детский хор и Академия хорового искусства (фото из интерн.)
2. Василий Владимирович Ладюк — российский оперный певец (баритон). Родился 14 декабря 1978г. в Москве. В 1997 году с отличием окончил Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова. В 2001 году окончил вокальный и дирижёрско-хоровой факультеты Академии хорового искусства (с 2009 года — имени В.С. Попова). С 2003 по 2020 год был солистом Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова. С 2007 года — приглашённый солист Большого театра. Заслуженный артист Российской Федерации (2023) (фото из интерн.)
3. Дмитрий Михайлович Корчак — российский оперный певец (тенор) и дирижёр. Родился 19 февраля 1979 года в Электростали (Московская область). В 1986 году поступил в Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова, в 1997 году — в Академию хорового искусства. В течение пяти лет обучался одновременно на двух отделениях: вокального искусства (класс доцента Д. Вдовина) и хорового дирижирования (класс профессора В. Попова).
В 2004 году окончил аспирантуру Академии хорового искусства.
С 2003 по 2007 год работал в Московском театре «Новая Опера».
С 2015 года совмещает вокальную карьеру с дирижёрской. С 2021 года — преподаватель кафедры сольного пения Академии хорового искусства имени В. С. Попова (фото из интерн.)
4. Зал Зарядье. Дмитрий Корчак отмечает 40-летие с друзьями.
На фото дуэт с Василием Ладюком (фото из интерн.)
Концерт 23 декабря 2011года прошёл в рамках тематического и был посвящён памяти В.С. Попова, ведь оба названных певца своё профессиональное вокальное образование получили в Москве, в Академии хорового искусства, которая была основана этим выдающимся музыкантом и которая впоследствии, после ухода из жизни В.С. Попова, стала носить его имя.
В программе прозвучали арии и дуэты из опер Бизе, Гуно, Россини, Доницетти и Верди. Среди исполненных произведений — дуэт Надира и Зурги из «Искателей жемчуга» Бизе, сцена смерти Валентина из «Фауста» Гуно, каватина Фигаро из «Севильского цирюльника» Россини, ария Альфонсо из «Фаворитки» Доницетти, ария Герцога из «Риголетто» Верди и другие.
Концерт аккомпанировал Национальный филармонический оркестр России под управлением Михаила Агреста.
3. Концерт Елены Камбуровой 26 января 2013 года в камерном зале
Режиссёр Андрей Макаров.
Музыкальное сопровождение Олега Синкина и Вячеслава Голикова.
В исполнении певицы в концерте прозвучали стихи:
Велимира Хлебникова, Жака Превера, Григория Поженяна, Юрия Левитанского,
Марины Цветаевой, Александра Вертинского, Владимира Мояковского, Николая Гумилёва, Юлия Кима, Ники Турбиной, Булата Окуджавы,
а также фрагменты прозаических произведений:
Людвика Ашкенази, Джерома Д. Селинджера, Леонида Енгибарова.
Вставка 3
1. Москва. Хамовники. Театр Музыки и поэзии. Улица Большая Пироговская, 53-55. (фото из интерн.)
2. Сбор трупы в новом Сезоне (фото из интерн.)
3. Сцена из спектакля «Маленький принц. Полёт в одном действии»(фото из интерн.)
4. «Мы дома…» (фото из интерн.)
Елена Антоновна Камбурова родилась 11 июля 1940 года в г. Сталинске (Новокузнецке). Ныне — российский город областного подчинения в Кемеровской области (Кузбасс).
Предки её были греки, жили в Крыму до переселения в Сибирь… Детство Елены и прошло там. Мечтала стать драматической актрисой.
Окончила в 1966 году Государственное училище циркового искусства. В училище же начался и творческий путь певицы Елены Камбуровой. А вот высшее образование она получила, окончив отделение эстрадной режиссуры ГИТИС им. А. Луначарского.
В начале 1970-х годов, в результате работы с композитором Микаэлем Таривердиевым, в репертуаре Камбуровой появился цикл песен на стихи Григория Поженяна (среди которых была песня «Я такое дерево…») и цикл песен на стихи А. Вознесенского (по мотивам романа Э. Хемингуэя «Прощай, оружие»).
С середины 1970-х годов значительную часть репертуара Камбуровой составляют циклы композитора Владимира Дашкевича.
В 1986 году на фирме «Мелодия» была записана пластинка Камбуровой «Да осенит тишина».
Русскоязычный репертуар Камбуровой сочетается с песнями на иностранных языках —французском, английском, польском, испанском, греческом, на иврите.
Среди зарубежного репертуара — песни французских шансонье XX столетия — Ж. Бреля, Барбары, Л. Ферре и др.
Голос певицы звучит более чем в 100 кинофильмах и мультфильмах. Камбурова поёт за детей и взрослых, за лирических и харАктерных персонажей, за зверей и сказочных существ. Вот, лишь некоторые: «Большое космическое путешествие», «Пассажир с Экватора», «Небеса обетованные», «Нас венчали не в церкви» и др.
В 1988 году певицей была записана колыбельная «Спи, моя радость, усни» для передачи «Спокойной ночи, малыши».
Среди актёрских работ певицы есть и роли в фильмах-концертах, к примеру: «Прощай, оружие» (1972), «Мой театр» (1989); в художественных фильмах: «Театр неизвестного актёра» (1976), «Клоун» (1980), «Воспоминание» о Владимире Высоцком (1986) и др.
19 ноября 1991 года комитет по культуре Москвы учредил государственный бюджетный «Театр музыки и поэзии под руководством Е. Камбуровой».
Изначально творческий коллектив состоял из трёх человек: Елены Камбуровой, пианиста Олега Синкина и гитариста Вячеслава Голикова. Постепенно к ним присоединялись артисты-единомышленники.
Театр представил новый жанр музыкального театра, где драматургия строится не только на сюжетной основе текстового материала, но и на музыкальном материале. В центре внимания —песня как основа для драматургического действа.
В первые годы спектакли театра шли на разных площадках. Собственное помещение театр получил только в начале 2000-х годов — это было здание бывшего кинотеатра «Спорт» на Большой Пироговской улице. Ремонтные работы в нём заняли 6 лет, и лишь в 2002 году в новом здании состоялся первый спектакль «Игра снов» (режиссёр — Владислав Дружинин). Елена Камбурова предстала в нём в образе романтичного Пьеро.
По состоянию на январь 2025 года в труппе театра работало более 40 артистов с художественным руководителем Еленой Камбуровой и музыкальным руководителем Олегом Синкиным.
В репертуаре театра — постановки по классическим и современным произведениям русских и зарубежных авторов. Среди них — «Нянины сказки» по мотивам сказок А. С. Пушкина и Х. К. Андерсена, «Маленький принц. Полёт в одном действии» по мотивам сказки А. де Сент-Экзюпери и др...
В театре проводятся и др. культурные мероприятия. Имеет театр и множество наград.
Где то в середине 2010 х и мы с дочерью посетили Театр Елены Камбуровой на спектакле „Нянины сказки“. До сих пор помню, как Елена в роли Няни вела зрителя сквозь серию сказок Пушкина. Нет не для детского восприятия, а с юношеских 16 лет.
4. Симфонический оркестр «Русская филармония». «Безумные танцы».
16 сентября 2016 года
Дирижёр Фабио Мастранджело
Мы слушали эту музыку вдохновенно. А как могло быть иначе. Звучали ведь знаменитые:
— «Пляски скоморохов» П.И. Чайковского
— «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»» А.П. Бородина
— «Поганый пляс Кащеева царства» И.Ф. Стравинского
— «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского
— «Венгерский танец №5» И. Брамса
— «Чардаш» В. Монти
— «Шмелиные буги» Дж. Файн — Дж. Молинар
— «Адажио» из балета «Спартак» А.И. Хачатуряна
— «Танец с саблями» из балета «Гаяне» А.И. Хачатуряна
— «Лезгинка» из балета «Гаяне» А.И. Хачатуряна
— «Дансон №2» А. Маркеса
— Малибо из мюзикла «Вестсайдская история» Л. Бернстайна
А теперь начнём непосредственно знакомиться с Фабио Мастранджело на встрече с молодыми музыкантами, организованной Российским обществом «Знание»» в марте 2024 года в Сочи на федеральной территории «Сириус».
И далее.
Вставка 4
1. Реклама концерта симфонического оркестра под управлением Фабио Мастранджело «Безумные танцы» в Светлановском зале (фото из интерн.)
2. Фабио Мастранджело на обсуждении… (фото из интерн.)
3. Фабио Мастранджело благодарит итальянского пианиста Джузеппе Альбанезе (фото из интерн.)
4. Фабио Мастранджело принимает букет цветов от зрительницы (фото из интерн.)
Фабио Мастранджело, итальянский и российский дирижёр и пианист, родился в итальянском городе Бари 27 ноября 1965 года в семье одарённого музыканта. Он и дал сыну первые уроки фортепиано.
Оставим Википедию, забитую его музыкантскими достижениями, в сторонку, попробуем поискать о нём информацию просто как о простом мужчине.
С детства он был приучен к жёсткому распорядку: учёба в школе, прогулки и, с пятилетнего возраста — игра на рояле не менее 1,5-2 часа в день…
Затем была консерватория, аспирантура.
Стажировался в Женевской консерватории и Королевской академии музыки в Лондоне.
Дирижёрскому искусству обучался в Академии музыки в Пескаре (Италия), а также в Вене и в Академии Санта-Чечилия в Риме.
Принял российское гражданство. Живёт в Петербурге с 2001 года и считает его «своим городом». Принял православие.
Имеет троих детей.
В России начал гастролирование в качестве пианиста и дирижёра, в том числе и с государственным симфоническим оркестром Санкт-Петербурга…
С 2013 г. является художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина (бывший Театр «Мюзик-Холл»), главным дирижёром двух его коллективов: симфонического оркестра «Северная Симфония» и камерного оркестра «Северная Симфониетта».
Фабио Мастранджело руководит тремя оркестрами и за пределами Санкт-Петербурга:
— Государственным симфоническим оркестром Symphonica ARTica (Республика Саха (Якутия)). Мастранджело стал главным дирижёром этого оркестра в 2012 году, он возглавляет коллектив с момента основания.
— Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония». Мастранджело занял пост главного дирижёра этого коллектива в 2018 году. С оркестром он выступает в гала-шоу «Безумные танцы», где исполняются популярные танцевальные хиты в симфоническом сопровождении.
— Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром «Губернаторский». С 2021 года Мастранджело — главный приглашённый дирижёр этого коллектива, а в 2021–2022 годах он также был его художественным руководителем.
Фабио Мастранджело считает себя счастливым человеком, потому что любит работу и с радостью возвращается из многочисленных поездок домой.
Поддерживает связь с родиной.
P.S.
Случилась нам с дочкой посмотреть в этом театре ещё два спектакля, и оба связаны с Пушкиным:
— 27 февраля 2018 года в Светлановском зале постановку «Онегин» (По роману в стихах).
И
— 19 октября 2019 года в камерном зале «Леонид Кулагин читает Пушкина«.
— — —
-