Культура и красота влечёт нас в Москву
Часть шестнадцатая
— Театр Романа Виктюка. (Памяти режиссёра посвящается)
— Московская государственная академическая филармония.
(Памяти Родиона Щедрина посвящается)
1. Театр Романа Виктюка. (Посещение 1 апреля 2017года)
1. Здание театра Романа Виктюка по адресу: улица Стромынка, дом 6 (фото из интерн.)
2. Открытие театрального сезона в театре. Режиссёрский диалог перед началом работы (фото из интерн.)
3. Поклон актёров театра после спектакля по Павло Арие ( Украина, Германия) «Вначале и в конце времён» в постановке Романа Виктюка (фото из интерн.)
А. Главный герой.
Роман Григорьевич Виктюк (28 октября 1936 —17 ноября 2020)— советский, украинский и российский театральный режиссёр и педагог, основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка (1991–2020). Народный артист Украины (2006), народный артист Российской Федерации (2009).
Родился во Львове в семье учителей. Первые спектакли поставил ещё в подростковом возрасте — в школе и в театральной студии львовского Дворца пионеров. В 1956 году окончил актёрский факультет ГИТИСа (мастерская Василия и Марии Орловых). После окончания института вернулся во Львов, поступил в труппу Театра юного зрителя (ТЮЗ) им. М. Горького и начал ставить спектакли. Руководил молодёжным театром-студией при Львовском ТЮЗе.
Работал в театрах Киева, Калинина (сейчас — Тверской театр юного зрителя), Вильнюса. В 1970–1974 годах был ведущим режиссёром в Русском драматическом театре Литовской ССР.
В середине 1970-х годов ПРИЕХАЛ в Москву и начал ставить спектакли в столичных театрах. Среди его работ — постановки в Театре имени Моссовета («Царская охота», «Вечерний свет» по пьесе Алексея Арбузова) и МХАТе («Муж и жена снимут комнату», «Украденное счастье», «Татуированная роза»). В Театре на Таганке поставил «Федру» Марины Цветаевой.
Преподавал в ГИТИСе на кафедре режиссуры и мастерства актёра музыкального театра, руководил мастерской. Также читал лекции по режиссуре и актёрскому мастерству в России, Украине и Италии.
В центре любой постановки у режиссёра был человек — ищущий, страдающий и одинокий.
В своих работах он затрагивал серьёзные философские проблемы и предлагал зрителям неожиданный взгляд на природу человеческих отношений.
В 1991 году Романом Виктюком была открыта своя антреприза, как авторский частный театр. Спектаклем открытия стала постановка пьесы Давида Хенри Хвана «М, Баттерфляй»…
В 1996 году театр получил статус » Театр Романа Виктюка — московский драматический театр» и собственное помещение. Это было здание Дома культуры им. Русакова, которое является памятником архитектуры эпохи «конструктивизма».
В течение длительного времени спектакли театра гастролировали по разным городам и странам, шли на различных московских площадках, поскольку основное здание нуждалось в капитальном ремонте, который начался только в конце 2012 года.
Только 28 октября 2016 года, в 80-летний юбилей Романа Виктюка, состоялось долгожданное торжественное открытие здания театра, зрительный зал которого рассчитан на 505 мест, спектаклем «И вдруг минувшим летом» по пьесе Теннесси Уильямса.
Вот лишь некоторые известные постановки, в целом, театра Романа Виктюка:
— «Служанки» — пьеса Жана Жене (Франция) в Театре «Сатирикон» (1988 год) — самая известная работа режиссёра. Спектакль получил мировое признание, был показан во многих странах мира.
— «Федра» Марины Цветаевой в Театре на Таганке.
— «М. Баттерфляй» Дэвида Хвана.
— «Саломея» Оскара Уайльда.
— «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.
— «Лолита» Эдварда Олби (по роману Владимира Набокова)…
В общей сложности Виктюк поставил более 200 спектаклей.
Театр Виктюка был не просто площадкой — это была его вселенная, где действовали только его законы и его ритм.
Имеет награды как государственные, так и зарубежные.
Скончался от тяжёлой продолжительной болезни. Похоронен на родине, во Львове — в семейном склепе на Лычаковском кладбище, где покоятся его родители.
Предлагаю посмотреть видеозапись:
Роман Григорьевич Виктюк на «Серебряном Дожде» 12 июля 2015 года
в программе «Отцы и дети».
https://my.mail.ru/mail/a125.52/video/2379/54343.html
1 час 34 мин
Б. Приглашённая актриса.
Театр Романа Виктюка запускает новый проект – серию встреч «Роман Виктюк представляет». И первым мероприятием в этой серии станет премьера поэтического вечера народной артистки России Светланы Крючковой, созданного к 125-летию великой русской поэтессы Марины Цветаевой.
В программе прозвучат произведения И.-С. Баха, М. Джулиани, Э. Вилла-Лобоса, Л. Леньяни, А. Барриоса.
Актриса вместе со зрителями попытается еще раз ощутить «гениальную цветаевскую двоякость: «великую низость любви и ее безмерную высоту».
Светлана Николаевна Крючкова — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1991), лауреат премии «Ника» (1990, 2010, 2026).
Родилась 22 июня 1950 года в Кишинёве.
Образование будущая актриса получила в Школе-студии МХАТ на курсе профессора В.П. Маркова. В 1973 году, получив актёрское образование, поступила на службу в Московский Художественный театр. А уже в 1975 году, став супругой кинооператора Юрия Векслера, переехала на его местожительство в Ленинград. По приглашению Георгия Товстоногова начала работать в Большом драматическом театре (БДТ) имени М. Горького.
Дебют в БДТ состоялся в спектакле «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой в постановке Сергея Юрского. За эту работу актриса получила премию Всероссийского театрального общества как лучшую женскую роль сезона 1976–1977 годов. В репертуаре Крючковой — роли в спектаклях «Тихий Дон» (Аксинья), «На дне» (Василиса), «Вишнёвый сад» (Любовь Раневская), «Мамаша Кураж и её дети» (Анна Фирлинг),
постановках «Привидения» по Генрику Ибсену и «Жизнь впереди» по роману Эмиля Ажара…
В кино Крючкова впервые снялась на четвёртом курсе Школы-студии МХАТ — в телефильме Алексея Коренева «Большая перемена» (1973). Роль Нелли Ледневой принесла ей всенародную известность.
Среди других известных работ — роли в фильмах «Старший сын» (1975), «Безымянная звезда» (1978), «Родня» (1981), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (серия фильмов), «Утомлённые солнцем» (1994), «Похороните меня за плинтусом» (2008) и других…
Также актриса стала известной как мастер художественного слова. Она исполняет поэтические программы на стихи Баратынского, Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Бунина, Мандельштама, Бродского и, конечно же, Марины Цветаевой…
Лауреат множества наград, вот в том числе лишь некоторые:
— Звание народной артистки РСФСР (1991);
— Царскосельская художественная премия (2010, 2019 — за поэтические программы);
— В 2020 году актрисе был вручён Специальный приз ММКФ с формулировкой «За покорение вершин актёрского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского».
— В 2022 году её удостоили премии «Золотая маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
Счастливая мать двух сыновей.
Музыкально-поэтические вечера Светланы Крючковой – это изысканная авторская работа актрисы, в которой она сама выступает и как режиссер, и как исследователь литературы, сценарист, и, конечно же, как выдающаяся актриса нашего времени.
Выступление актрисы на сцене сопровождалось игрой на гитаре младшим сыном Александром.
https://yandex.ru/video/preview/11293720678285540013
Счастливая мама с младшим сыном
P.S.
Художественный фильм «Двое в одной жизни, не считая собаки» от 2025 года, в ролях с актёрами Светланой Крючковой и Александром Адабашьяном — подарок здесь, в работе, моим читателям.
https://ya.ru/video/preview/12449422900271493600
1час 49 мин
Кадры из фильма:
1. Домашние шутки, кадр из фильма (фото из интернета)
2. Радость видеообщения с семьёй сына, живущей за рубежом (фото из интерн.)
«Дво́е в одно́й жи́зни, не счита́я соба́ки» — российский художественный фильм (мелодрама) режиссёра Андрея Зайцева. Выход фильма в российский прокат состоялся 16 октября 2025 года. Участвовал в более чем 30 фестивалях и получил около 30 наград, из них 6 Гран-при, 6 призов зрительских симпатий и 7 призов за работу главных актёров.
2. Московская государственная академическая филармония
(наше посещение 16 декабря 2017 года)
1. Здание и концертный зал имени Петра Ильича Чайковского Московской государственной филармонии (фото из интерн.)
2. Холл концертного зала (фото из интерн.)
3. Сцена концертного зала (фото из интерн.)
Зал открыт 12 октября 1940 года к 100-летию со дня рождения П. И. Чайковского, и ему было присвоено имя композитора. На церемонии прошёл концерт с участием Госоркестра СССР, дирижёров Александра Гаука и Константина Иванова, солистов Большого театра. Уже первый филармонический сезон принёс залу всесоюзную известность.
В военные годы, несмотря на осадное положение Москвы и отсутствие отопления, зал продолжал работать. На крыше установили зенитную установку, в подвале организовали бомбоубежище. Осенью 1941 года концерты для зенитчиков проходили на станции метро «Маяковская». За годы войны здесь состоялось более тысячи выступлений, которые посетили более двух миллионов зрителей.
После войны репертуар расширился: помимо академической музыки, выступали эстрадные артисты, драматические актёры, танцевальные коллективы. Проходили всесоюзные конкурсы, международные шахматные турниры, творческие вечера. В 1962 году зал стал одной из главных площадок Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
В сезоне 2004–2005 годов прошла реставрация: изменили пространственную концепцию (партер стали разбирать, чтобы на его месте размещать оркестр для оперных постановок). В 2008 году улучшили акустику (установили специальные щиты) и восстановили исторический облик фойе.
В зале проходят музыкальные фестивали, концерты академической музыки, поэтические вечера и спектакли. Всего здесь проводится около 300 концертов в год, которые ежегодно посещают более 350 тысяч зрителей.
В здании базируются:
— Академический симфонический оркестр Московской филармонии,
— Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова,
— Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева,
— Хор имени Пятницкого и ряд др. коллективов…
Родион Константинович Щедрин (16 декабря 1932г. — 29 августа 2025г.)
Композитор — о себе:
https://yandex.ru/video/preview/7095440588645184983
«Оригинальность музыки Родиона Щедрина — это не какой-то один приём, а целый комплекс решений: как он работает с жанрами, звуками, традициями и как всё это складывается в узнаваемый, очень личный, самобытный стиль » (nsportal.ru).
Синтез традиций и новаторства. Щедрин не копирует ни классику, ни авангард — он берёт лучшее из разных источников и сплавляет в своём языке. В его музыке органично переплетаются неофольклорные мотивы (интонации народных песен, лады, имитация фольклорных инструментов вроде свирели или балалайки), неоромантические настроения, элементы авангарда (додекафония, сонорика, алеаторика, пуантилизм), а также классические принципы ладового и композиционного мышления. При этом он не уходит в крайность: Щедрин не стал чистым авангардистом, сохранив связь с традицией. cyberleninka.rumosconsv.ru
Эксперименты со звуком и тембром. Композитор активно исследовал выразительные и колористические возможности инструментов и звука. Он не просто имитирует фольклорные тембры (например, блокфлейта подражает свирели, фортепиано — колокольчикам русской тройки), а усложняет задачу исполнителям: чтобы передать тембр балалайки, он заставляет скрипача играть без смычка. Так возникает игровое начало, которое добавляет художественному образу новых смыслов. Щедрин также работал с «реальной стереофонией» (сонорные комплексы) и «иллюзорной стереофонией» (динамический контраст элементов ткани). cyberleninka.ru
Жанровые инновации. Щедрин не раз ломал устоявшиеся каноны. Он создавал новые разновидности жанров: концерт для оркестра («Озорные частушки»), концерт для поэта, хора и оркестра («Поэтория»), русскую хоровую оперу («Боярыня Морозова»), «русскую литургию» на канонические тексты по мотивам повести Н. Лескова («Запечатлённый ангел»). В рамках традиционных жанров он тоже экспериментировал: параллельное развитие разных оперных жанров в одном действии («Мёртвые души»), монтаж «двух музык» в балете «Анна Каренина», форма обращённых вариаций в Третьем концерте для фортепиано с оркестром.
cyberleninka.ruweb.archive.org
Монтажный принцип мышления. Для Щедрина характерно мышление «монтажными» блоками, что влияет на драматургию, формообразование и тематизм. Он часто выстраивает композицию не по классическим схемам, а как последовательность контрастных эпизодов, что создаёт особый эффект. nsportal.ru
Работа со словом и синтезом искусств. В вокальных циклах (например, «Век мой, зверь мой» на стихи Осипа Мандельштама, где композитор соединил стихи с фрагментами дневников Анны Ахматовой) Щедрин выстраивал сложную смысловую полифонию. В музыкально-театральных работах он сам писал либретто, творчески перерабатывая литературные первоисточники.
elib.sfu-kras.rulitres.rukommersant.ru
Юмор и сатира. Многие сочинения Щедрина носят игровой, ироничный характер. «Озорные частушки» часто характеризуют как «инструментальный театр»: композитор использует необычные способы звукоизвлечения, оригинальные темброво-динамические эффекты, нетрадиционные сочетания инструментов. gnesin-academy.rugramota.net
В итоге у Щедрина сложилась система средств выразительности, которая и делает его музыку оригинальной: в ней всегда чувствуется авторская позиция и мировидение. При этом его новаторство не отменяет связи с традицией— он не отвергал прошлое, а творчески его перерабатывал. Сам композитор формулировал принцип: «В искусстве надо идти своим собственным путём. Он может быть и коротким, и длинным, и широким, и узким, но должен быть своим».
85 лет Родиону Щедрину — Видео Московской филармонии от 16 декабря 2017г.
https://yandex.ru/video/preview/6985669456280927664
Большую роль в жизни композитора Родиона Щедрина сыграла балерина Майя Плисецкая (1925—2015), его супруга и муза. Они познакомились в 1955 году, а поженились в 1958 году. Вместе прожили 57 лет.
Два замечательных видео — свидетельство к выше сказанному.
1. https://ya.ru/video/preview/6202969216248655375
Сати. Нескучная классика… С Майей Плисецкой и Родионом Щедриным. 8 марта 2013 года
2. https://ya.ru/video/preview/5676031541270888212
Хвост кометы: Майя Плисецкая и Родион Щедрин (2003). Автор Сергей Костин
По информации на апрель 2026 года, прах Майи Плисецкой и Родиона Щедрина захоронен на Новодевичьем кладбище в Москве, на 5-м участке, у стены, разделяющей старую и более новые части некрополя. gazetametro.ru
-