Культура и красота влечёт нас в Москву
Часть двенадцатая
Театры:
Российский академический Молодежный театр
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина
Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой
Визуальная увертюра: город на холсте и картоне
Художники Москвы
1. Константин Коровин.»Москворецкий мост». 1914г. Холст. Масло. 104х134см (фото из интерн.)
2. Михаил Гермашев. «Старая Москва. Улица Арбат». 1912-1913г. Картон. Масло. 47х63,5см (фото из интерн.)
3. Савелий Камский.»Уже близится зима седая». 2019г. Холст, Масло. 30х40см (фото из интерн.)
4. Василий Поленов. «Московский дворик».1878г. Холст. Масло. 64,5х80,1см (фото из интерн.)
1. Российский академический молодёжный театр (РАМТ)
1. Здание РАМТ построено в 1821 году по проекту архитекторов А.Ф.Элькинского и О.И. Бове на Театральной площади, 2 по заказу генерал-майора К.М.Полторацкого — участника Наполеоновских войн и отечественной войны 1812г. (фото из интерн.)
2. Большой зрительный зал театра (фото из интерн.)
3. Переход от входа в театр на этаж зрительного зала (фото из интерн.)
4. Фойе театра (фото из интерн.)
История здания
Изначально: нижний этаж здания занимали торговые галереи, второй этаж был жилым, а в центре располагалась бальная зала. По легенде, именно здесь Александр Пушкин мог встречаться с Анной Керн, племянницей Полторацкого.
В 1840 году дом перешёл к купцу П. Бронникову. В 1869 году он сдал бельэтаж «Артистическому кружку», созданному по инициативе Александра Островского. Это был первый в Москве частный театр, где ставили спектакли, учили актёрскому мастерству, а в Великий пост сюда съезжались артисты со всей страны для заключения контрактов с антрепренёрами. В кружке выступали такие актёры, как П. М. Садовский, В. А. Макшеев, С. В. Шумский.
В 1882 году после отмены государственной театральной монополии Михаил Лентовский открыл здесь Новый драматический театр. Он достроил третий этаж и оборудовал зрительный зал на 1500 мест.
Нынешний облик зданию театра придал архитектор Борис Фрейденберг после пожара конца 19 века.
В разные годы в этом здании работали:
Шелапутинский театр (назван в честь купца-мецената Павла Шелапутина);
Императорский новый театр — филиал Малого театра;
Частная Опера Зимина, где выступал Фёдор Шаляпин;
Синематограф «Орион»;
Театр Незлобина;
Первая студия МХТ (позже — МХАТ 2-й);
Центральный детский театр (с 1936 года).
С 1992 года театр получил название РАМТ.
Зрительный зал современной конфигурации рассчитан на 600 мест, он обладает хорошей акустикой и видимостью. Помимо Большой сцены, в театре есть несколько камерных площадок: Чёрная и Белая комнаты, Маленькая сцена, внутренние дворы и даже лестница.
Сегодня РАМТ — многогранный театр, который сочетает классические традиции и современные подходы к постановкам. В его репертуаре есть спектакли для детей, подростков и взрослых. Театр активно работает с аудиторией: проводит тематические лаборатории, театрализованные читки, образовательные программы для школьников и студентов.
Чехов-gala. 11 февраля 2018г.
Если обычный спектакль ориентирован на художественное содержание и регулярный показ без дополнительной праздничной атрибутики, то Гала-спектакль — это не просто спектакль, а целое торжественное событие, оно ярче, масштабнее, статуснее и почти всегда связан с праздником или важной датой.
Вот и нам была представлена композиция по одноактным пьесам А.П. Чехова: «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей», «О вреде табака», представленная зрителям театра 19 сентября 2010 г. и тепло ими принятая.
Cпектакль выпущен в рамках Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова.
Автор сценария и режиссёр постановки Алексей Бородин.
Композитор Натали Плэже.
Художник Станислав Бенедиктов.
1. «Медведь». Смирнов (актёр Иван Воротняк) (фото из интерн.)
2. «Предложение». Ломов (актёр Александр Доронин), Наталья Степанова (актриса Дарья Семёнова) (фото из интерн.)
3. «Свадьба». Невеста Дашенька (актриса Мария Турова), Жених Апломбов (актёр Александр Гришин) и матушка Настасья Тимофеевна (актриса Елена Галибина) (фото из интерн.)
4. «Юбилей». Мерчуткина (Татьяна Матюхова) и Хирин (Алексей Блохин) (фото из интерн.)
В чём же задумка постановщиков спектакля, состоявшего из комплекса рассказов А.П. Чехова?
Тем, что здесь каждая история врывается в другую историю, прерывает её началом следующей в момент остановки предыдущей. И тогда — калейдоскоп человеческих страстей, столкновений, абсурдных ситуаций, неосуществленных замыслов оборачивается фантасмагорией «весёлого» Чехова, энергией его театральности, чередой актерских бенефисов.
Алексей Бородин: «Как пришла идея поставить одноактные пьесы Чехова? Я подумал:
наша жизнь сегодня — скопище несуразиц, абсурда. В пьесах Чехова захотели отпраздновать свадьбу, ну, что получилось — известно. Захотели сделать предложение, отметить юбилей — ничего не получилось. Хотели, чтобы было хорошо, а ничего не выходит. И вся жизнь наша примерно из этого и состоит. Мне кажется, что этот спектакль — гимн человеческой несуразности«.
Подробности о спектакле, для любознательных, чтобы всё было понятно, читать здесь:
ramtograf.ru/june2011/naspektakl.html
Вот такая мешанина чеховская («РАМТограф«).
Алексей Бородин выпустил «Чехов-GALA»: сказал и облегчил душу.
2. Московский драматический театр имени А.С. Пушкина
1.Здание Московского драматического театра имени А.С. Пушкина на Тверском бульваре, дом 23 (фото из интерн.)
2. Зрительный зал театра (фото из интерн.)
3. Фойе театра (фото из интерн.)
4. Филиал театра на Сытинском пер. дом 3, стр. 5 (фото из интерн.)
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина — государственное бюджетное учреждение культуры столицы, подведомственное Департаменту культуры Москвы.
Театр расположен в старинном особняке, где до 1949 года находился Камерный театр Александра Таирова. В фойе можно увидеть барельеф с изображением режиссёра этого театра Таирова и его супруги, актрисы Коонен, а также небольшой стенд, посвящённый истории Камерного театра.
Основан театр им А.С. Пушкина в 1950 году в процессе реорганизации Камерного театра.
Первой премьерой обновлённого театра стал спектакль «Из искры» по пьесе Ш. Дадиани о молодости И.В.Сталина.
А поставленный в этом же году «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова с неизменным успехом идёт до сих пор!
Первым художественным руководителем стал народный артист СССР Василий Ванин (13 января 1898, Тамбов — 12 мая 1951, Москва), который в основе репертуарной политики видел русскую классику и современную отечественную драматургию.
В 1951 году Василий Ванин поставил «Свадьбу Кречинского» А. Сухово-Кобылина, где сыграл свою последнюю роль — Расплюева…
В 2025 году театр получил специальный приз в номинации «Передача огня»: премии «Хрустальная Турандот».
В репертуаре театра представлены как классические, так и современные постановки. Некоторые спектакли:
«Зойкина квартира»;
«Плохие хорошие»;
«Космос»;
«Влюблённый Шекспир»;
«Слуга двух господ»;
«Три Ивана»;
«Женитьба Фигаро».
В театре работают две зрительные сцены —основная и филиал.
Руководство:
Директор театра — Владимир Иванович Жуков.
Художественный руководитель — Евгений Писарев.
«Девичник-club». 19 сентября 2018 года
Автор сценария Американский драматург Айвон Менчелл. Перевод Михаила Барского.
Режиссёр Роман Козак.
1. Люсиль (Вера Алентова)демонстрирует купленную в комиссионке шубу (фото из интерн.)
2. Веселая троица подружек-вдовиц Люсель, Ида (Мария Аронова) и Дорис (Лариса Голубкина) (фото из интерн.)
3. Подружки с вдовцом Сэмом (Борис Дьяченко) (фото из интерн.)
4. Будущая супружеская пара из вдовых Иды и Дориса (фото из интерн.)
Краткое содержание пьесы:
После почти одновременной смерти мужей три верные вдовы создают собственный клуб, заседания которого традиционно проходят на кладбище у могил их благоверных. Проходит немало лет, но один раз в месяц они всё так же продолжают ходить на кладбище. Правда, с годами эти ритуальные посиделки приобретают прямо-таки трагикомический характер. Ни одна из этих очень разных по характеру, образу жизни, воспитанию дам не вышла замуж второй раз, и женское трио стало почти одной семьей. И тут разразился скандал… Одна из подруг решила-таки выйти из клуба, начать, наконец, жить не прошлым, а настоящим, а то и, страшно сказать, снова выйти замуж! У оставшихся в клубе дам на этот счет своё мнение. Они вовсе не намерены сидеть, сложа руки, и ждать когда распадётся вдовий клуб…
3. Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой
1. Здание театриума (фото из интерн.)
2. Большой зал театриума (фото из интерн.)
3. Фойе театриума (фото из интерн.)
4. Буфет театриума (фото из интерн.)
Театр Терезы Дуровой на Серпуховке расположен в уютном здании на Павловской улице.
Первоначально это был Дом Культуры завода им. Вл. Ильича, который в 2010 году был переименован в «Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой».
Сегодня в репертуаре театра около 40 спектаклей для детской, молодёжной и взрослой аудитории. Основа репертуара — музыкальные спектакли в сопровождении живого оркестра, в том числе этнические постановки.
Залы театра Терезы Дуровой оснащены современным оборудованием. Это позволяет
воплощать самые амбициозные задумки режиссеров. Так, например, основная сцена театра принимает масштабные музыкальные и этнические постановки, где задействованы живой оркестр и сложные декорации.
Театр этот по-настоящему особенный. А сделали его таковым, во-первых, соединение жанров. Драма, цирковое искусство, музыка, пластика и даже акробатика. Во-вторых, актёры — мастера! Одинаково хорошо играющие драматические роли и выполняющие сложные акробатические трюки. Мастерски пользуются пантомимой и поют. Немаловажной частью истории театра является фестивальная деятельность. С 2007 по 2019 годы театр организовывал Международный фестиваль «Гаврош», который знакомил зрителей с театрами разных стран. Каждый новый год был посвящен культуре отдельной страны, так коллектив объединял народы языком, на котором умеют говорить все — язык творчества.
За годы своего существования театр и его основательница удостоились множеством наград, подчеркивающих их вклад в развитие театрального искусства. Тереза Дурова, народная артистка России, получила широкое признание за новаторский подход к режиссуре и создание первого в России репертуарного театра клоунады.
Среди наиболее значимых успехов – участие театра в международных гастролях и фестивалях, где он представляет Россию. Благодаря этим мероприятиям театр получил известность за рубежом, укрепив репутацию одного из ведущих культурных центров страны.
«Жениться Вам надо, барин!». 22 декабря 2018г.
1. Реклама спектакля (фото из интерн.)
2. Барин Ласуков (актёр Марат Башаров), днём выспавшись, вечером сочиняет стихи (фото из интерн.)
3. Музыкальная минутка. Барин поёт, а слуга (актёр Дмитрий Мухамедов) слушает (фото из интерн.)
4. Вся прислуга укачивает ко сну хозяина (фото из интерн.)
Перед просмотром спектакля не лишним будет прочтение произведения «Осенняя скука» (1848) русского поэта Николая Некрасова на сайте Каруника:
karunika.ru/stihi/nikolay-nekrasov/osennyaya-skuka.
Одноактная комедия — один из первых у поэта драматических опытов имеет новаторский статус.
Пьеса по Некрасову.
Помещик и его челядь прилегли после обеда поспать и проснулись аж в девять часов вечера. «Что делать?» — мается помещик. И действительно, что делать? За окном стужа, темень непроглядная. До ближайшей усадьбы — несколько верст. Впереди долгая осенняя ночь, а уснуть уже не получается.
Под стать барину и слуги. Они такие же полусонные, инертные, томящиеся от безделья…
И барин начинает чудить, пытаться хоть как-то развлечься…
Современный спектакль, поставленный режиссёром Алексеем Кирющенко с группой актёров театра — есть не что иное как соавторство с поэтом Н. Некрасовым, но не в смысле использования авторского текста, а в смысле создания новой художественной реальности.
Режиссёр выбрал жанр комедии, сделав акцент на водевильную лёгкость. Декорации, костюмы, музыка, свет резонируют с сегодняшним днём. Здесь и стиль игры не историко-бытовой, комедийный.
Скука и осенняя тоска одолевают барина Ласукова ежедневно. Он спит после обеда, а по вечерам, не зная, чем себя занять, пишет стихи, заставляет слуг развлекать его, изображая то цыган с бубном, то петухов на утренней заре и вообще всё, что ему в голову взбредёт. Немало времени прислугой занято на розыск нужной в скором времени барину его шубы (как оказалось объеденной молью). Подобные вечера случались практически ежедневно. Слуги валились с ног от усталости, и пока они, переходя от пантомимы к танцам, от игры на пианино обратно к пантомиме, неоднократно кричали барину о его женитьбе и мечтали об отмене крепостного права…
Спектакль выстроен по принципу контраста . В разгар веселья он призывает задуматься о достаточно серьёзных вещах. Ведь не только барин Ласуков, а многие поколения русских людей мучительно пытались найти ответы на вопросы: «Что делать?», «Кто виноват?», «Как жить?»…
Замечательный актёрский состав, гротеск и введенные режиссёром в постановку современные шутки заряжают зрителей позитивным настроением, а импровизация общения актёров со зрительным залом позволяет сидящим в зале почувствовать себя частью происходящего на сцене.
Поклон зрителей актёрам спектакля:
Марату Башарову, Екатерине Африкантовой, Анжелике Кашириной, Игорю Бушмелеву, Дмитрию Мухамадееву, Андрею Батуханову, Илье Бледному и Анне Глаубэ.
Соавторство прошлого и настоящего
1. Николай Алексеевич Некрасов (28 ноября 1821г.— 8 января 1878г.) — русский поэт, прозаик и публицист, классик русской литературы (фото из интерн.).
2. Алексей Адольфович Кирющенко (род. 3 августа 1984г.) — украинский и российский актёр и режиссёр театра и кино, продюсер (фото из интерн.)
-