Александр Андреевич Иванов (1806 ― 1858) ― Явление Христа народу (1837—1857 гг. Холст, масло).
Поговорим о исторической Библейской картине «Явление Христа народу». Картина эта является знаковой и символичной в истории русской и мировой живописи. Написана она была нашим замечательным художником Александром Андреевичем Ивановым.
В основу сюжета полотна легло древнейшее повествование о том, как Иисус Христос пришёл креститься у Иоанна Крестителя в водах Иордана. Там его встретил жаждущий спасения израильский народ. Вот как об этом событии рассказывается в одоном из четырёх Евангелий.
«Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь, ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допустил Его. И, крестившись, Иисус тотчас вышел из воды, ― и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Моё благоволение». (Мф. 3:14-17).
Работа над монументальны полотном, включая эскизы и подготовительные этюды, заняла у живописца аж целых двадцать лет. Написано произведение было в Италии во время пенсионерского пребывания золотого медалиста Академии художеств в этой стране…
Вдохновившись Евангельским сюжетом, Иванов долго искал нужную ему композицию. Решение пришло само ― Мессия должен находиться на втором плане, в некотором отдалении от просцениума, а весь план передний необходимо будет заполнить еврейским народом… Именно по таким принципам и был выстроен окончательный вариант картины.
Среди лиц этого самого народа несложно отыскать и будущих учеников Христа: Петра и Иоанна. На приближающегося Спасителя направлен указующий перст Крестителя Господня, в левой руке которого, связанный из жёрдочек, обыкновенный деревянный крест (не двусмысленно намекающий на предстоящие страдания Мессии).
Вглядитесь в лица людей. Что вы видите? Радость, благодать встречи с Господом, задумчивость, сомнение? Вся гамма противоречивых чувств запечатлена на этих лицах.
Старик опирается на тросточку, нагой юноша, только что крестившись, выходит из воды, раб подаёт одежду своему господину (лицо его счастливо), воины на конях недоверчиво смотрят на Спасителя, фарисеи в длинных одеждах находятся в душевных сомнениях. Художнику удалось показать саму духовную суть совершающегося действа. Передать его глубинный нравственный смысл.
Есть предположение, что в образе путешествующего в шляпе художник изобразил на картине самого себя. Так ли это на самом деле доподлинно неизвестно. Но так или иначе это неподтвержденное ничем мнение имеет место быть, и отрицать его голословно тоже нельзя.
Глядя на шедевр, кажется, что мы только что услышали слова Иоанна Предтечи: «Я крещу вас в воде в покаяние, но Идущий за мною сильнее меня; я не достоин понести обувь Его; Он будет крестить вас Духом Святым и огнем» (Мф. 3:11). Как я считаю, эффект такой достигнут неслучайно, художник очень ответственно относился к своей работе, оно и не удивительно, ведь он был одним из самых талантливых учеников Академии художеств того времени.
Колорит картины весьма ярок, манера исполнения академична, люди на полотне выполнены с анатомической точностью. Чувствуется что Иванов перед написанием полотна много штудировал обнажённую натуру. Свет картины очень похож на пленерный, что ничуть не удивительно, ведь многие наброски к картине были выполнены именно на пленере. При внимательном рассмотрении масштабного полотна можно увидеть множество цветовых рефлексов, тщательно вырисосованы складки одежд и отдаленный пейзаж в дымке воздушной перспективы.
В 1857-м картина была доставлена из Италии в Петербург. Публика её не поняла, началась лавина критики и порицаний в отступлении от традиций классической живописи… После такого холодного приёма своего шедевра Александр Иванов тяжело заболевает, начинается серьёзная депрессия. Дело всей его жизни не было услышано и воспринято не так как надо. 15 июля 1858 года художника не стало. Он не дожил до своего пятидесятидвухлетия всего тринадцать дней…
А грандиозное полотно мастера со временем было переосмыслено, понято, и сейчас составляет гордость постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи, ежегодно привлекая к себе множество туристов из России и из-за рубежа. Думаю, история этого шедевра только начинается. Картина эта будет ещё влиять на судьбы и духовное состояния своих многочисленных зрителей, а биография художника продолжит интересовать ещё очень и очень многих исследователей его творчества.
