Культура и красота влечёт нас в Москву
Часть десятая
Театр Et Cetera
Латинское выражение «Et cetera» переводится как «и другие», «и тому подобное», «и так далее»
1. Здание художественного театра Et Cetera на Тургеневской площади. Почтовый адрес: Фролов переулок, 2, Москва, 101000 (фото из интерн.)
2. Большой зал театра на 525 зрителей. Партер 17 рядов.. Два бельэтажа и ложи с именами драматических персонажей (фото из интерн.)
3. Банкетный зал (чайная комната) (фото из интерн.)
4. Малый зал, Эфросовский (в честь зн. режиссёра А.В. Эфроса) на 120 мест (фото из интерн.)
История театра Et Cetera
Название театра Et Cetera в Москве придумал режиссёр Александр Калягин вместе с главным художником Виктором Дургиным.
Основание театра в 1993 году началось с объединения Александра Калягина и его учеников в единую труппу. До постройки собственного здания они работали на арендованных площадках.
Начало творческого пути труппы Et Cetera связано с постановкой «Дядя Ваня» А. П. Чехова, премьера которой состоялась 2 февраля 1993 года на сцене Театра имени А. С. Пушкина. Первые годы театр не имел постоянного помещения и выступал на разных площадках Москвы.
Переломным моментом стала осень 1996 года, когда Et Cetera получил временный дом —бывший конференц-зал в одной из высоток на Новом Арбате.
Лишь 30 ноября 2005 года театр отметил новоселье в новом здании на Тургеневской площади. Здание было создано с учетом идей самого Калягина и стало воплощением его мечты «о театре как о доме».
Александр Александрович Калягин (род. 25 мая 1942) — народный артист РСФСР
Лауреат Государственных премий СССР (1981,1983гг.), основатель и художественный
руководитель московского театра «Et Cetera». Его путь в искусстве начался с актёрской работы в Театре на Таганке, затем в Театрах им. М. Н. Ермоловой и «Современнике»; с 1971 года он служил во МХАТе, где сыграл ряд ролей (Тригорин в «Чайке», Оргон в «Тартюфе» и др.). Однако именно создание собственного театра стало для Калягина возможностью реализовать собственную художественную программу — соединить классическую традицию с современным театральным языком.
«Et Cetera» с первых лет заявил о себе как площадка для смелых постановок и открытого диалога со зрителем. Здесь сформировался уникальный актёрский ансамбль, где опытные мастера и молодые исполнители работают в едином творческом ключе. Театр не просто существует как институция — он живёт как семья единомышленников, объединённых личностью А.А.Калягина и его верой в силу живого театра.
А далее — нами в этом театре увиденное.
1. «Ваш Чехов». 28 декабря 2016г.
Премьера спектакля состоялась 25 февраля 2015 года в Малом зале театра (Эфроском).
Это постановка по пьесе актрисы театра Анны Артамоновой, которая сама и выступила режиссёром.
Спектакль основан на реальных событиях из жизни Антона Павловича Чехова, здесь используются письма писателя . Сюжет рассказывает о его молодости, семье и первом любовном увлечении. Среди окружения — его братья, сестра, беллетрист Потапенко и Лика Мизинова, которая была не только любовью Чехова, но и его музой.
Некоторые моменты, которые показаны в спектакле:
— детство Чехова в Таганроге;
— переезд семьи в Москву;
— учёба и поиски своего места в жизни всех пяти братьев Чеховых;
— поездка Антона Чехова на Сахалин;
— первые публикации;
— знакомство с Ликой Мизиновой, первая влюблённость, сложность отношений и переписка с Ликой.
К сожалению, в интернете отсутствует запись всего спектакля. Но — к моей радости, чтобы передать её читателям, нашлась запись 49:18 мин. (от 1 часа 20 мин. всего спектакля), состоявшуюся 21июня 2025 года в Большом амфитеатре парка «Зарядье» в Москве в рамках фестиваля «Театральные выходные«
Чем с радостью и делюсь с читателями.
Исполнители главных ролей спектакля
1. Антон Чехов (актёр Фёдор Бавтриков) (фото из интерн.)
2. Лика Мизинова (актриса Анна Артамонова) (фото из интерн.)
3. Михаил Чехов, брат писателя (актёр Евгений Тихомиров) (фото из интерн.)
4. Мария Чехова, сестра писателя (актриса Кристина Гагуа) (фото из интерн.)
Не лишним будем поделиться материалом об авторе сценария и режиссёре постановки Анны Артамоновой.
Родилась Анна Михайловна 1 июня 1980 года в городе Горьком, нынче — Нижнем Новгороде. К искусству приближаться начала в Нижегородском Театральном училище, потом в местном театре «Комедiя».
С 2005 года после выпуска из ВГИКА служит в Et Cetera.
Помимо актёрской деятельности актриса реализовала себя как драматург и режиссёр. За поставленный спектакль, о котором идёт речь в этой части работы, Анна Михайловна получила «Серебряный диплом» «Золотого витязя».
Снимается в кино. Её фильмография насчитывает 40 работ.
Актриса замужем за кинорежиссёром Александром Ламакиным. Вместе в кино супруги не работают, считают это неэтичным.
В семье четверо детей: два сына и две дочери.
С 2022 года Анна Михайловна активно занимается волонтёрством. Регулярно посещает зону СВО. Выступает перед мирными жителями и бойцами в госпиталях.
За свою деятельность награждена медалями «Участник гуманитарного конвоя» и «За труды в культуре и искусстве».
2. «Подавлять и возбуждать». 11 февраля 2017г..
1.»Хороший актёр»Ростик (актёр Александр Калягин) на приёме у психиатра, оказавшегося его другом детства в родном городе (актёр Сергей Тонгур) (фото из интерн.)
2. Ростик с дочерью друга Рыбы, Светой «один» (актриса Мария Скосырева),в воспоминаниях (фото из интерн.)
3. Ростик в выяснении отношений со второй супругой, Светой «два» (актриса Наталья Благих) (фото из интерн.)
4. Вот такие друзья, сокурсники, Ростик и Рыба (актёр Вячеслав Захаров) (фото из интерн.)
«Подавлять и возбуждать» — это метод лечения, которому до сих пор следуют психиатры старой школы. А еще это формула, по которой актер живет, играет, строит свои отношения с партнерами на сцене и в жизни. И где правда, а где вымысел, где сцена, а где жизнь, где любовь, а где ненависть — кто знает? Не знает даже он сам, Homo Ludens (Хейзинга), человек играющий. Играющий всегда и везде, — только в игре ощущающий свое подлинное естество.
Игра — свойство театра, но не только. Мы все проигрываем свои жизненные сюжеты, делая это в меру отпущенного нам сверху артистизма. Но есть люди особенные, которым дано прожить сотни сюжетов. О них, людях театра, и об их страстях и сделан спектакль «Подавлять и возбуждать».
Максим Курочкин (автор сценария)
Пьеса «Подавлять и возбуждать» была написана специально для театра «Et cetera», для Александра Калягина, который является постановщиком и играет главную роль.
Премьера состоялась 9 декабря 2006 года.
Это что же, нам предложили на примере тех, у которых проблематичное прошлое, подавлять те переживания? И возбуждать в себе, собрав свою положительную энергетику, то, потерянное временем?
Да. По сюжету немолодой артист переживает кризис. Его волнуют вопросы о том, где заканчивается актёр и начинается простой человек, правилен ли сделанный им выбор и что делать с его юношескими мечтами и убеждениями. Уставший от работы, самокопания и скандалов с супругой, принимает решение отправиться из столицы в город своего детства, чтобы встретиться со своим «прошлым»…
Разочарования и здесь поджидали гостя на каждом шагу… А вот давний друг, психиатр, объясняет приехавшему главный метод работы психиатрии — «подавлять и возбуждать«.
Просмотр спектакля и должен был помочь зрителям понять сработает ли совет психиатра в самолечении нашего героя…
Интересное в спектакле ещё и прозвучавший саунд «Человек живёт» в исполнении певицы «Ёлки». Авторов: поэта Влада Валова и композитора Альберта Краснова.
Чужую жизнь я в бесконечном темпе наблюдаю,
Она скитается за стёклами окна трамвая.
Живу, а может быть, в театре драмы я играю,
Сценарий между актами в вечернем выпуске читаю.
Вижу человека, он живёт как будто бы во сне,
Вижу его глаза, с них мыслями пишу портрет.
Обрывками газет приглушённый свет тает,
На свидание спешит, в руках его большой букет.
Краски играют, ветер улицы ласкает,
По серому асфальту он спешит к любимой даме.
Картина замирает — машина, лужа и вода,
Букет на мостовой, они не встретятся никогда.
Припев:
Человек живёт в мире радости и тоски,
Человек живёт в мире ненависти и любви,
Человек живёт в мире собственных переживаний,
Часто путая конец со сказочным началом.
2 раза.
Горячий шоколад, сидят за столиком напротив,
Пересечение дорог их, разговор с высокой ноты.
Любви повороты, нервно курит, он молчит,
Она переживает, тихо плачет, он кричит.
Шоколад горчит, пауза, и человек уходит,
Устали друг от друга и на самих себя пародий.
Другие роли, он мир меняет резко свой,
Наслаждается игрой, она с другим, а он с другой.
Припев.
Луна из за кулис выходит, где найти ответ,
Звёзды зажигаются, в окне напротив гаснет свет.
Закрученный сюжет, лампочка мерцает,
Развязка где и где тупик — мысленно перебираю.
И я смотрю, и вижу силуэты двух людей,
Он счастлив, и любовь свою разделит с ней.
Человек теряется, человек себя находит,
Вслед за тёмной ночью новый день всегда приходит.
Припев.
3. «Борис Годунов». Спектакль по драматическому произведению А.С. Пушкина.
28 февраля 2018г.
( «Борис Годунов»_трейлер.mp4 )
К сожалению читатели не смогут здесь, в моей работе, посмотреть этот спектакль в записи, её просто нет.
А. О современном спектакле «Борис Годунов».
1. Художественная реклама спектакля «Борис Годунов» над входом в театр. Роль Бориса Годунова исполнял актёр Алексей Осипов (фото из интерн.)
2. Отец Пимен (актёр Александр Ливанов) и послушник Григорий (Фёдор Бавтриков) (фото из интерн.)
3. Григорий Отрепьев (актёр Фёдор Бавтриков) с Мариной Мнишек (актриса Анжела Белянская) (фото из интерн.)
4. Семья Бориса Годунова взаперти (фото из интерн.)
На режиссуру спектакля был приглашён немецкий театральный режиссёр Петер Штайн.
Премьера спектакля состоялась 17 января 2015 года.
Предлагаю интереснейший материал, связанный с темой публикации.
Б. Анатолий Васильевич Эфрос (1925—1987).
а) Отголосок Анатолия Васильевича Эфроса в театре «Et cetera».
Удивительное дело, с первого посещения театра нас сразу заинтересовало название малого зала в театре Эфрософский. А почему? Анатолий Васильевич здесь не работал, театр же открыл свои двери в 2005 году?
Да потому, что Эфрос стал учителем Александра Калягина — будущего учителя актёров «Et cetera».
Их связывала прямая творческая связь. Александр Александрович на сцене МХАТа работал под руководством Анатолия Васильевича.
К примеру: сыграл в двух спектаклях Эфроса: «Живой труп» по Л.Н. Толстому и «Тартюф» Ж.Б. Мольера.
Получал уроки педагогики, формирования мировоззрения: каким должен быть идеальный театр…
Теперь уже в театре Калягина немалая роль отведена памяти и преемственности:
— Эфросовский зал (Малая сцена) — не просто название, а площадка для экспериментов и воспитания молодых режиссёров.
— Стипендия имени Эфроса для студентов ГИТИСа — прямая поддержка талантов в духе школы Эфроса.
— Музейные экспозиции и памятные мероприятия — для передачи новым поколениям историю тетра и его ценностей.
Б) В память Анатолия Васильевича предлагаю посмотреть первую его режиссёрскую работу на телевидение (1970 год):
«Борис Годунов. Сцены из трагедии».
Телеспектакль по драматическому произведению А. С. Пушкин.
1. Борис Годунов (Николай Волков, младший) (фото из интерн.)
2. Князь Курбский (Валентин Смирнитский) (фото из интерн.)
3. Марина Мнишек (Ольга Яковлева) (фото из интерн.)
4. Григорий Отрепьев (Анатолий Грачёв) (фото из интерн.)
Постановка Анатолия Эфроса
по трагедии А.С. Пушкина
Музыка Сергей Прокофьева
В ролях: Николай Волков, Леонид Броневой, Ольга Яковлева, Анатолий Грачев, Геннадий Сайфулин, Лев Дуров, Сергей Жирнов
В спектакле использованы фрагменты трагедии, в которых звучит голос Владимира Яхонтова.
4. Город Калягинск. Улица Джаза. 23 ноября 2019г.
часть 1
часть 2
Борис Владимирович Березовский, пианист
Родился 4 января 1969 года в Москве в музыкальной семье.
В 1986–1990 годах учился в Московской консерватории (класс фортепиано Элисо Вирсаладзе).
В 1990 году стал лауреатом I премии и обладателем Золотой медали IX Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. С этого времени началась международная карьера пианиста.
Удостоен Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (2015).
Обладатель почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» (2016).
Обладатель Премия Правительства Российской Федерации в области культуры (2019).
1. Афиша музыкального вечера, который состоялся 23 ноября 2019г. (фото из интерн.)
2. Б.В. Березовский— бургомистр города Калягинск (фото из интерн.)
3. А.А. Калягин — градоначальник города, с помощницами читают Рэп на стихи Владимира Маленко (фото из интерн.)
4. Завершение концертной программы на улице Джаза (фото из интернета)
Прежде всего зададим себе вопрос «А что же такое Джаз?»
Джаз (англ. jazz)— род неакадемической музыки, сложившийся под влиянием африканских ритмов, европейской гармонии и элементов афроамериканского фольклора.
В первом акте театральной программы мы становимся участниками рождения вымышленного города Калягинска, города артистов, художников, поэтов. Города красоты и разнообразия. Как нам объясняет его бургомистр (Б. Березовский), чтобы стать завсегдатаями улицы Джаза, необходимо заранее подготовиться к пониманию его
музыки, предложив прослушать произведения композиторов Равеля и Дебюсси. Они-то и
оказали огромное влияние на гармонию джаза, музыка которого, по сути, есть африканская музыка.
В исполнении музыканта слушаем пять пьес Равеля с видеорядом: «Игра воды», «Бабочка», «Грустная птица», «Лодка среди океана» и «Долина звонов«. А так же —
Пьесу Дебюсси «Отражение в воде»и «Рапсодию» Гершвина.
После выступления пианиста мы понимаем, что прозвучавшая музыка приближает нас к чему-то новому. К чему? Здесь в этом городе, названном городом Калягинск, и занял улочку этот самый Джаз. Это — фантастическое видение.
А если к реальности, то город этот — конечно же, не что иное, как обилие разнообразной музыки, а улочка в нём и есть Джаз.
Во втором акте нам уже рассуждать не пришлось. Это был полный концерт.
Здесь, коль речь пойдёт о Джазе, напомним себе формулировку этого направления в музыке.
Джаз (англ. jazz) — род неакадемической музыки, сложившийся под влиянием африканских ритмов, европейской гармонии, с привлечением элементов афроамериканского и латиноамериканского фольклора.
Вот и послушаем предложенные нам на концерте музыкальные мелодии Джаза, украшаемые голосами вокалистов театра.
Музыку джаза на инструментах исполнили музыканты Игорь Ямпольский, Ираклий Долидзе и Михаил Шумаков. На фортепиано им аккомпанировал сам маэстро Борис Березовский.
Вокальные партии исполняли: Наталья Благих, Мария Скосырева, Анастасия Шумилкина, Кирилл Щербина и Фёдор Урекин.
Нет слов от красоты услышанного и увиденного!
-